Le Labo vol.4 ： Damien Jalet, chorégraphe, et Kohei Nawa, sculpteur

(c) Gilles Delmas

 Le Labo vol.4
Rencontre entre Damien Jalet (chorégraphe) et Kohei Nawa (Sculpteur)
Tetsuya Ozaki (modérateur)

Date : le mercredi 1er juillet 2015 de 19h à 21h
Lieu : Institut français du Japon – Tokyo, Espace Images
Entrée : 500 yens, gratuit pour les étudiants et adhérents de l’Institut
(Sans réservation. Ouverture de la billetterie à 18h00)
En français et en japonais (traduction simultanée)
En partenariat avec la Villa Kujoyama

Résidents de la Villa Kujoyama en 2015, Damien Jalet et Nawa Kohei travaillent ensemble sur un projet explorant le corps comme lien de passage entre deux mondes. Ils présenteront leur démarche commune et la rencontre de leurs univers artistiques, ainsi que leur travail personnel. Damien Jalet présentera notamment de courts extraits d’un film en cours de réalisation.

Damien Jalet est indépendant et travaille à l’international. Il poursuit de nombreuses collaborations avec des compagnies et chorégraphes tels Eastman-Sidi Larbi Cherkaoui (avec qui il co-écris les pièces Babel , Aleko, sin, d’avant et Boléro), Erna Omarsdottir (Islande), Akram Khan company (RoyaumeUni), Sasha waltz and guests (Allemagne), Chunky Move (Australie), Aakash Odedra company (Royaume-Uni), Scottish dance theater (Royaume- uni), Ballet de l’Opéra de Paris…
Le dialogue avec d’autres disciplines artistiques est une pierre angulaire de son approche qui l’a amenée à travailler de façon plus approfondie avec les arts plastiques (notamment avec Marina Abramovic (Boléro), Antony Gormley (Babel), Jim Hodges (Yama), Gabriela Fridriksdottir (transquania)); avec le théâtre avec Arthur Nauzyciel (l’image, Jan Karski, Jules César, Red Waters…) ainsi que la mode (Hussein Chalayan, Riccardo Tisci, Bernhard Willhelm, Jean Paul Lespagnard…) et la musique (Fennesz, WInter Family, Lady and Bird..)
Damien Jalet est également pédagogue et enseigne une technique très spécifique d’usage de la force centrifuge dans le mouvement notamment au Pina Bausch dance theater Wuppertal, impulstanz Vienna, Architanz Tokyo, centros de las artes Mexico etc. Damien Jalet est chevalier de l’ordre des arts et des lettres depuis 2013.

Nawa Kohei
Né en 1975 à Osaka. Sculpteur travaillant à Kyoto, il est également professeur à l’Université d’Art et de Design de Kyoto. Il a obtenu en 2003 son doctorat en sculpture à l’Université municipale des Arts de Kyoto.
En 2009, il fonde une plateforme créative pour la production, intitulée « SANDWICH » à Fushimi (Kyoto) qu’il dirige encore aujourd’hui.
En 2011, sa première exposition solo a lieu au musée d’art contemporain de Tokyo (MOT). En 2013, il participe à la Triennale de Setouchi et à la Triennale d’Aichi, après avoir réalisé avec un succès considérable son projet Manifold, une installation permanente de sculpture de grand format à Cheonan (Corée).
Par le biais du concept singulier PixCell, qu’il a forgé à partir de « pixel » et de « cellule », il continue d’élargir les possibilités de la sculpture en se servant des matières et des techniques les plus diverses.

Tetsuya Ozaki (modérateur)
Né en 1955 à Tokyo, il réside à Kyoto. Il est éditeur et rédacteur en chef des magazines web « REALTOKYO » et « REALKYOTO ». Il a édité, entre autres, le livre CD-ROM « Enclyclopédie numérique du Kabuki », le livre de photos « Hyakunen no guko (One Hundred Years of Idiocy) », et fondé un magazine d’art contemporain bilingue « ART iT » (anglais-japonais).
Il est professeur et chercheur invité du Graduate School Academic Research Center (ARC) de l’Université d’art et de design de Kyoto, et également professeur à l’Université d’arts d’Aichi. Il a été producteur général de la section d’Arts de la scène de la Triennale d’Aichi en 2013.
En 2014, il a édité « la suite de Hyakunen no guko » et a fondé le site web « Hyakunen no guko ».

Les Labos de la création
L’Institut français du Japon – Tokyo a inauguré à partir d’avril 2015 un nouveau cycle de rencontres, intitulé les labos de la création.
Par le dialogue et le croisement de points de vue d’intervenants français et japonais, ces rencontres s’attachent à mettre en lumière le travail d’artistes et de penseurs de la scène contemporaine.
Ce cycle propose donc au public un regard réfléchi sur l’actualité artistique française et japonaise, un état actuel et de la création dans les domaines des arts visuels, des arts de la scène, du cinéma et de la pensée critique.
Il s’agira également à travers lui de construire une mémoire originale du passage d’artistes et de penseurs français dans leur rencontre avec le Japon.