POINT ET LIGNE SUR PLAN

SHUNSUKE FRANCOIS NANJO & HIROHISA KOIKE

 

La ligne est une trace de points en mouvement.

Shunsuke François Nanjo et Hirohisa Koike entretiennent une relation profonde avec la France et le Japon par leurs voyages incessants dans les deux pays. Tous deux s’inspirent de Foucault ou Derrida, pour nourrir chacun son univers issu du « faire », pour construire dans le présent « l’étant là ».

Cette exposition présente leur collaboration qui confronte leur vision du Monde, et ce malgré leur approche totalement opposée au Monde, pour peut-être apercevoir la tension magique d’une vision autre.

 

Shunsuke François NANJO

Shunsuke François NANJO est né à Tokyo, au Japon. Vit et travaille entre le Japon et la France

Les deux concepts auxquels l’artiste s’intéresse sont d’abord la notion d’Utopie, proposée par les philosophes ou les anarchistes, et par extension, le concept d’Hétérotopie, étudié par Michel Foucault, ou encore par les urbanistes.

Le deuxième concept est la mémoire, portée par l’Homme, mais aussi par l’environnement qui l’entoure, c’est à dire les objets, ou encore l’architecture.

Shunsuke François NANJO intervient avec des projets in-situ dans divers lieux, pays ou cultures: à Tokyo, l’exposition « No Man’s Land », mais aussi « Japan Shifted » en Allemagne, ou « Performance Jam » au Musée Bencab aux Philippines, ainsi que dans des galeries dans différents pays.

Aujourd’hui, Shunsuke François NANJO travaille avec des systèmes complexes alliant la sculpture, les installations, le son et le multimédia.

 

Hirohisa KOIKE

Hirohisa KOIKE est né à Gumma, au Japon.

Il vit et travaille entre le Japon et l’Estonie en temps qu’artiste-photographe.

Hirohisa KOIKE considère que le résultat d’une photographie n’est pas une simple image ou un enregistrement. Elle montre qu’un moment a existé. Elle permet au spectateur d’éprouver l’intimité ressentie à l’instant précis où l’évènement a été capturé. Le photographe ne doit pas être un simple voyeuriste ou se contenter de contempler : il doit se fier à ses émotions et compter sur ses propres expériences.

Inéluctablement et sans cesse, sa muse, fulgurante et fugace envoûte le photographe. Hirohisa Koike photographie de manière compulsive et obsessionnelle, à la recherche d’une relation impossible. Il s’éprend et se laisse emporter, la photographie devenant une excuse pour la regarder, et témoigner de son existence.

Le travail de Hirohisa Koike s’articule sous la forme d’un journal autobiographique mêlant paysage et portrait. Il photographie l’impalpable, le temps qui s’échappe et l’éphémère. Ses images, entre errance et nostalgie, apparaissent comme une prose visuelle.

 

Exposition du 17 mai au 6 juin à la Shintaro Akatsu Gallery

Vernissage le 16 mai de 18h à 21h

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  • 2013-05-17 - 2013-06-06
  • 11:00 - 19:00
  • Shintaro Akatsu Gallery
    〒 106-0047
    Esq Hiro-o 2F, 5-10-37 Minami-azabu, Minato-ku Minato-ku Tokyo