©Nicolas Floc’h

 

Le labo vol.27 : 

Rencontre avec les artistes Nicolas Floc’h et Takashi Kuribayashi,
modérée par Chihiro Minato,
à l’occasion de leur participation à la Triennale de Setouchi 2019

 

Date: le mardi 16 juillet, de 19h00 à 21h00
Lieu: Institut français du Japon – Tokyo – Espace images
Tarifs: 1000 yens (plein tarif), gratuit pour les étudiants et les adhérents de l’Institut
Réservation sur Peatix : https://lelabo27.peatix.com/

(Ouverture de la billetterie à 18h30)
Traduction français-japonais simultanée.

 

Basé à Yogyakarta en Indonésie, Kuribayashi travaille autour du thème des « frontières » au moyen de différents médiums d’expression. A travers des pièces qui ont pour vocation de se représenter le monde invisible, là où selon lui réside la vérité, il tente d’inverser les espaces et les concepts.

Nicolas Floc’h quant à lui questionne par ses installations, photographies, sculptures ou encore performances, une époque de transition où les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle. A la Triennale de Setouchi, il présentera une installation photographique ainsi que des performances conçues en lien avec la population locale.

Lors de cette rencontre, les deux artistes présenteront leur approche artistique respective du rapport entre les hommes et la nature.
Elle sera modérée par Chihiro Minato, anthropologue, photographe et auteur

Triennale de Setouchi 2019

 

Intervenants : 

Nicolas FLOC’H
Né en 1970 à Rennes, Nicolas Floc’h vit et travaille à Paris en même temps qu’il enseigne à l’EESAB-site de Rennes.
Depuis 25 ans, Nicolas Floc’h investit de nombreux champs artistiques. Ses installations, photographies, sculptures ou encore performances questionnent une époque de transition, où les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle.
Ses recherches au cours des dix dernières années sur la représentation de l’environnement sous-marin ont abouti à une série de photographies questionnant les transformations mondiales du paysage sous-marin ainsi que la définition de cette notion. De ses projets au long cours, nourris de voyages, de rencontres et de la recherche scientifique, naissent ainsi des œuvres ouvertes, ancrées dans le réel, où les processus collaboratifs et évolutifs tiennent la première place.

Takeshi Kuribayashi
Né en 1968 à Nagasaki au Japon, il est conférencier à l’université des Arts de Musashino et vit à Yogyakarta en Indonésie.
Après avoir été diplômé de l’Université des Arts de Musashino, Kuribayashi étudie en Allemagne où il obtient un master de l’Académie des Arts de Düsseldorf en 2002. Il crée des œuvres sur le thème des « frontières » avec des installations à grande échelle, exprimant invariablement la relation entre homme et nature. Son action continue d’explorer le contraste entre l’ « espace » visible dans la vie et l’ « invisible » qu’il crée conceptuellement pour que nous puissions le voir.
Kuribayashi a participé à de nombreuses expositions de groupe dont la Biennale de Singapour (2006), « Sensing Nature » au Musée d’Art Mori, Tokyo (2010), le festival d’Art des Alpes Japonaises, Nagano (2017) et a exposé sa nouvelle œuvre d’art « ENTRANCES » lors de Japonismes 2018 « Enfance/Childhood » au Palais de Tokyo, Paris (2018).
En plus de l’exposition de sa nouvelle œuvre à Matera en Italie en juillet 2019, il participera à la Triennale de Setouchi 2019.
Ses expositions individuelles se sont tenues au Towada Art Center, Aomori (2012) et à la Ark Galerie à Yogyakarta, Indonésie (2017). Son œuvre Sumpf Land (Wetland) est exposée de façon permanente au Towada Art Center d’Aomori. Kuribayashi s’est récemment revendiqué « maître jardinier » en référence à son travail qui cherche à cultiver le jardin intérieur en chacun de nous.

Chihiro MINATO
Photographe et auteur, né en 1960 dans la préfecture de Kanagawa, Minato Chihiro est diplomé de l’Ecole de Sciences Politiques et Economiques de l’université de Waseda. Après un séjour en Amérique Latine, il déménage à Paris où il travaille comme photographe et comme critique, portant un regard à la fois original et affuté sur le chaos de l’époque. Commissaire du pavillon du Japon de la Biennale de Venise en 2007, il a également été Directeur artistique de la Triennale d’Aichi en 2016. Il est par ailleurs professeur dans le département d’Information Design de l’université des Arts de Tama.

 

 

Les Labos de la création
L’Institut français du Japon – Tokyo a inauguré à partir d’avril 2015 un nouveau cycle de rencontres, intitulé Les Labos de la création.
Par le dialogue et le croisement de points de vue d’intervenants français et japonais, ces rencontres s’attachent à mettre en lumière le travail d’artistes et de penseurs de la scène contemporaine.
Ce cycle propose donc au public un regard réfléchi sur l’actualité artistique française et japonaise, un état actuel de la création dans les domaines des arts visuels, des arts de la scène, du cinéma et de la pensée critique.
Il s’agira également à travers lui de construire une mémoire originale du passage d’artistes et de penseurs français dans leur rencontre avec le Japon.

07
16
  • 2019-07-16 - 2019-07-16
  • 19:00 - 21:00
  • 0352062500
  • Institut français du Japon - Tokyo, Espace images
    〒 162 8415
    15 Ichigaya-funagawara-machi,, Shinjuku-ku Tokyo Tokyo