Nuit de la Philo 2022 : Métamorphoses

Design graphique : Grégory Taniguchi Ambos, Photographie : Marcelo Gomes

Nuit de la Philo 2022 : Métamorphoses

Samedi 26 novembre 2022
Institut français du Japon – Tokyo
Entrée libre (la performance et les consommations sont payantes)

Dans un monde que nous voyons profondément bouleversé, nous faisons l’expérience de changements pour certains lents et inextinguibles, pour d’autres soudains et violents. Malgré le sentiment tenace d’une certaine pérennité des choses qui peut nous animer, nous sommes perpétuellement ramené à penser l’évolution et la métamorphose permanentes des choses qui nous entourent et de nous-mêmes.
A l’occasion de la mue de l’Institut français de Tokyo, et du déploiement de sa toute nouvelle aile, nous invitons le philosophe Emanuele Coccia, et autour de lui de nombreux penseurs et artistes, pour penser ensemble les métamorphoses du monde.

La Nuit de la philo propose un dialogue stimulant entre arts et philosophie, mouvements et pensées. Un événement qui invite un large public à déambuler dans les différents espaces de lʼInstitut français du Japon – Tokyo afin dʼassister à une conférence, à un atelier, à des installations, à une projection ou à une performance.

Avec : Emanuele Coccia, Marine Chesnais, Nao Yoshigai, Toshiaki Ishikura, Yuji Nishiyama, Asa Ito, Futoshi Hoshino, Saori Hala, Yuki Kobayashi, Lia Giraud, Elly Oldman, Grégory Ambos…

Télécharger le flyer (PDF)

Organisée par l’Institut français du Japon – Tokyo
conçue en collaboration avec Shoko Sekido (Keiso Shobo)

Avec le soutien de Veolia Japan
En collaboration avec : Keisho shobo, Université métropolitaine de Tokyo

Diffusion en ligne !

Les rencontres et conférences seront diffusées en direct le jour même.
Cliquez ici pour écouter la version française : https://www.facebook.com/IFJTokyo 
*Sur la chaîne Youtube de l’Institut français du Japon pour la version japonaise

<Programmes diffusés>
– 14h10 – 15h30 Rencontre
– 16h – 17h Conférence d’Emanuele Coccia : Métamorphoses
– 17h – 18h Rencontre
– 18h30 – 19h30 Conférence de Futoshi Hoshino : Les métamorphoses d’un philosophe: le cas de Diogène

Cher public, (Espace Images)

Nous vous remercions pour votre participation à notre événement la Nuit de la Philo.
Chaque manifestation étant complète, nous vous prions de bien vouloir vous présenter au moins cinq minutes avant l’heure indiquée sur le billet. Vous retrouverez ci-dessous les horaires du programme.
Attention : aucune entrée ne sera acceptée après le début des manifestations.
Merci de votre compréhension.

Distribution de tickets le jour même (Espace Images)

Bien que tous les programmes de l’Espace Images soient complets, des tickets pour chaque manifestation seront remis au public par ordre d’arrivée à partir de 12h30 (1 ticket par personne. Nombre limité).
Attention : ces tickets ne sont valables que pour une entrée, et ce en cas d’annulation de places réservées. Un ticket ne garantit pas votre entrée.
Merci de votre compréhension.

au programme

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PROJECTION
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Projection：Stories Floating On The Wind et Habiter le seuil
13h30 – 14h10 (ouverture des portes : 13h)｜ Espace images
*La projection sera suivie d’une rencontre (14h10-15h30)

Réservation nécessaire : PEATIX

Stories Floating On The Wind

Stories Floating On The Wind
de Nao Yoshigai (2017, 9min)
Une ville côtière de Kanagawa devient le théâtre d’un certain nombre d’histoires chuchotées – capturées, pour ainsi dire, par une caméra expressive qui suit une femme faisant du vélo furieusement autour d’enfants fous et de mouettes.

Habiter le seuil
de Marine Chesnais et Vincent Bruno (2021, 29min)

Marine Chesnais, une chorégraphe de danse contemporaine, part à la rencontre des baleines à bosse de l’île de la Réunion. Dans l’espoir que ces interactions en apnée dans le grand bleu lui inspirent les danses de son prochain spectacle.

 « Habiter le seuil » Photo : Vincent Bruno

Rencontre
14h10 – 15h30｜ Espace images
Avec : Marine Chesnais (chorégraphe, danseuse)*participation en ligne, Nao Yoshigai (cinéaste, danseuse, chorégraphe), Toshiaki Ishikura (anthropologiste, Akita University of Art)
Langues : en français et en japonais, avec traduction simultanée
Réservation nécessaire *réservation commune avec la projection (13h30 – 14h10)

Marine Chesnais

Elle est née le 1^er mai 1988 et habite sur la petite île de Groix, dans le Morbihan. Passionnée par la mer et par les rapports que nous entretenons avec la nature, elle consacre son travail à conscientiser nos manières d’habiter le vivant. Afin de susciter un éveil perceptif qui nous donnerait envie de nous impliquer à sa préservation, Marine fonde la compagnie ONE BREATH en 2017, destinée à devenir une plateforme d’écologie culturelle, avec laquelle elle développe la notion de danse bio-inspirée

©︎CREA

Nao Yoshigai

Cinéaste, danseuse et chorégraphe, née en 1987. Après avoir diplômée en danse au Japan Women’s College of Physical Education, elle a suivi des études de cinéma à l’université des arts de Tokyo.
A travers différents medias, images, sons, textes, elle révèle les expériences propres aux êtres vivants, issues de leurs sens et de leur mémoire.
Parmi les principaux films qu’elle a réalisés, citons Shari (sélection officielle du Festival international du film de Rotterdam 2022), Grand Bouquet (invitation officielle à la Quinzaine des réalisateurs du Festival international du film de Cannes 2019) et Hottamarubiyo (lauréat du prix New Face dans la catégorie Entertainment au Japan Media Arts Festival).

Toshiaki Ishikura

Anthropologue et mythologue, né en 1974 à Tokyo. Professeur associé à la faculté des beaux-arts et de musique d’Akita University of Art depuis 1997, il a mené des recherches sur les croyances et sur les mythes des « dieux de la montagne » au Darjeeling, au Sikkim, au Népal et dans tout le nord-est du Japon. Il a publié des articles et des livres sur la mythologie comparée des pays du Pacifique. Ces dernières années il effectué des recherches sur les formes d’expression artistiques ancrées dans les racines culturelles du nord-est du Japon.

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CONFERENCES / RENCONTRES
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Conférence d’Emanuele Coccia : Métamorphoses
16h – 17h (ouverture des portes : 15h30) ｜ Espace images
Langues : en français, avec traduction simultanée
*La conférence sera suivie d’une rencontre (17h – 18h)

Réservation nécessaire : PEATIX

A l’occasion de la sortie de la traduction en japonais du livre Métamorphoses chez Keiso-shobo, l’auteur donnera une conférence au sujet de son livre.

©Frank Perrin

Emanuele Coccia
Philosophe et maître de conférences à l’EHESS. Il a été professeur invité aux universités de Tokyo, Buenos Aires, Düsseldorf, Weimar et Munich et fellow à l’Italian Academy for Advanced Studies de Columbia University à New York. Parmi ses publications, traduit en plusieurs langues, La vie sensible (Payot et Rivages 2010), Le Bien dans les choses (Payot et Rivages 2013), La vie des plantes (Payot et Rivages 2016) et Métamorphoses (Payot et Rivages 2020). En 2019, il a été conseiller scientifique de l’exposition Nous les Arbres à la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Rencontre
17h – 18h｜ Espace images
Avec : Emanuele Coccia (philosophe), Asa Ito (Professeur, Institut de technologie de Tokyo), et Yuji Nishiyama (Professeur de l’université métropolitain de Tokyo)
Langues : en français et en japonais, avec traduction simultanée
Réservation nécessaire *réservation commune avec la conférence (16h – 17h)

Asa Ito
Elle est directrice du Centre de recherche sur l’avenir de l’humanité à l’Institut de recherche innovante de l’Institut technologique de Tokyo, et chercheuse invitée au MIT en 2019, spécialisée dans l’esthétique et l’art contemporain. Après s’être initialement destinée à devenir biologiste, elle a orienté ses études vers les arts alors qu’elle était en troisième année d’université. Elle a obtenu son doctorat en littérature en 2010, après avoir étudié l’esthétique, les beaux-arts et la culture à l’École supérieure des sciences humaines et de la sociologie de l’Université de Tokyo. Son travail a été récompensé par le 42^e prix Suntory pour les sciences sociales et humaines en 2020.

Yuji Nishiyama
Né en 1971. Professeur associé à la Graduate School of Humanities, Tokyo Metropolitan University. Auteur de Le droit à la philosophie (Keiso Shobo) et de La littérature comme objection : Solitude, fraternité et communauté chez Maurice Blanchot (Ochanomizu Shobo). Il a également édité et publié To Breathe in Words Now : Humanities in the Age of Virus et Catastrophe and Humanities (Keiso Shobo), Derrida without End (Hosei University Press), Humanities and Institutions (Miraisha) et Philosophy and the University (Miraisha). Parmi les traductions, citons Jacques Derrida, La bête et le souverain (2 volumes, Hakusuisha), Le droit à la philosophie (2 volumes, Misuzu Shobo).

Conférence de Futoshi Hoshino : Les métamorphoses d’un philosophe: le cas de Diogène
18h30 – 19h30 (ouverture des portes : 18h) ｜ Espace images
Langue : en japonais uniquement

Réservation nécessaire : PEATIX

Futoshi Hoshino
Né en 1983. Spécialisé dans l’esthétique et la théorie de la culture de la représentation. Ses principales publications incluent Rhetoric of the Sublime (Gekkisha, 2017) et Practices of Aesthetics (Suiseisha, 2021), et ses principales traductions incluent Jean-François Lyotard, Analytic Theory of the Sublime : Lectures on Kant’s Critique of Judgment (Hosei University Press, 2020), entre autres. Il est actuellement professeur associé à la Graduate School of Arts and Sciences de l’université de Tokyo.

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PERFORMANCES
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osmosism, performances proposées par le collectif ZUI 蕊 (Saori Hala et Yuki Kobayashi)
Samedi 26 novembre, 14h – 15h, 20h – 21
Dimanche 27 novembre, 14h – 15h, 18h – 19h
Pour plus de détails sur le lieu et la réservation (réservation nécessaire) : https://peatix.com/event/3405789
Prix : 2,000 – 3,500 yens
Contact : zui.collective@gmail.com

Le collectif ZUI 蕊, fondé en 2021 par la chorégraphe/danseuse Saori Hala et l’artiste / performeur Yuki Kobayashi. Le premier projet du collectif, intitulé osmosism, explore l’intersection de la pensée contemporaine et de l’expression physique. Dans le cadre de la Nuit de la Philo 2022, ils présentent un travail en réponse aux écrits du philosophe Emanuele Coccia.

Projet osmosism

Organisé par  : ZUI, Dance Nippon Associates
Co-organisé par : Institut français du Japon – Tokyo, Dance Base Yokohama
Avec le soutien de : Arts Council Tokyo, Veolia Japan
en collaboration avec : Keiso-shobo
« Bunkacho ARTS for the future! 2 »

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EXPOSITIONS
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© Elly Oldman

La Grande Histoire du Dessin Sans Fin d’Elly Oldman
du 26 novembre au 18 décembre｜Hall
Entrée libre

Pour plus de détails ici

Tout commence par la réalisation sur Instagram d’un dessin… sans fin : @theinfinitedrawing. Dans un style graphique bien à elle, Elly Oldman y déploie toute sa créativité et son imaginaire débordant. 200 publications et 18 000 followers plus tard, elle imagine la réalisation d’une fresque géante et évolutive, à découvrir en dessins mais aussi en réalité augmentée ! Présentée dans son intégralité au mur et sous forme de puzzle géant au sol, l’exposition d’Elly Oldman nous conte une fable loufoque et rocambolesque, sur fond de considération écologique et environnementale.
Les médiateurs vous accueillerons tous les week-ends.

Atelier pour enfants autour de l’exposition La Grande Histoire du Dessin Sans Fin,
animé par Audrey Fondecave
Date : samedi 10 décembre, 13h00-14:30
Lieu：Institut français du Japon-Tokyo, Hall
Age：6-12 ans  /  Prix: 500 yens  /  Réservation nécessaire /  Plus d’information ici

© Lia Giraud, EntropieⅡ, 2015

Exposition de Lia Giraud
du 26 novembre au 18 décembre｜Rive droite
Entrée libre

Initialement formée à l’image documentaire, Lia Giraud est artiste et docteure en arts visuels (SACRe/PSL), professeure de photographie aux Beaux-Arts de Marseille (INSEAMM).
Depuis plus de dix ans, ses installations explorent l’évolution de nos conceptions et relations au vivant, dans un contexte marqué par les sciences et techniques. Mêlant phénomènes biologiques, gestes techniques et systèmes d’imagerie, ses œuvres processuelles interrogent par un dialogue sensible et opératoire notre expérience du milieu, en cherchant à proposer de nouvelles écologies. Engagée dans la création d’écosystèmes de recherche interdisciplinaire à la frontière des sciences et de la société, ses projets ont fait l’objet de nombreuses diffusions en France et à l’étranger (Centre Pompidou, Le Cent-Quatre, Le Cube, Le Bel Ordinaire, le Fresnoy, Naturpark Our, NYUAD Art Gallery, Festival Images de Vevey, Dutch Design Week, Artpress, Arte, Wired, Vice).

© Grégory Ambos & James Graham

Exposition Nature Is Not Your Household
du 26 novembre au 18 décembre｜Galerie
Enrée libre

Artistes participants : Shun Ishizuka, Ikki Kobayashi, Kenta Cobayashi, Yoshiki Muramatsu, Tomomi©Nishikawa, Mariko Okazaki, Shun Sasaki, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yui Takada, Yuki Yoko, Hiroshi Ueta / Grégory Ambos,
Teppei Nomoto

Concept / Organisation : Grégory Ambos
En collaboration avec : Masaki Shimazaki, Keiso Shobo, l’Institut français du Japon – Tokyo