« BEYOND DESIGN » : les enjeux contemporains du design

Les enjeux contemporains du design : regards France-Japon : Vol. 1

Programme officiel de Designart Tokyo

Vendredi 23 octobre, de 19h30 à 21h (heure japonaise)

Langue : japonais (les prises de parole en français seront directement interprétées en japonais dans la vidéo)

Réservations : https://eventregist.com/e/designart2020

Organisée en collaboration avec Designart Tokyo, la première rencontre de ce cycle consacré au design contemporain propose un état des mutations du design aujourd’hui, et des dialogues qu’il entretient avec les autres champs du savoir et de la création, à travers les perspectives japonaise et française.

Les temps de crise que nous traversons engagent en effet à repenser nos pratiques, et interrogent directement les liens que nous entretenons avec notre monde environnant. Le design est par excellence cet art qui nous permet d’interagir avec ce qui nous entoure, pas seulement les objets, mais aussi les services, les bâtiments, les villes où nous vivons. Il intervient partout où nous interagissons avec notre environnement et s’imprègne ainsi des autres disciplines comme l’artisanat d’art, la technologie, l’architecture, ou encore l’urbanisme. Il résonne donc de tous les enjeux contemporains et se fait un défi d’y répondre.

Pour évoquer ces enjeux, et les mutations que le design connaît de manière encore plus aiguë aujourd’hui, Constance Rubini, Ronan Bouroullec, Sou Fujimoto et Okisato Nagata dialogueront autour de ces questions qui renouvellent cette discipline et en déplacent les frontières.

A propos des intervenant.e.s :

Constance Rubini

Après une première carrière sur le marché de l’art, en France et en Angleterre, Constance Rubini rejoint le Musée des Arts Décoratifs de Paris en 1999. En 2010, elle est commissaire générale de la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, et elle a également organisé La Ville Mobile. En tant qu’historienne du design, elle a été rédactrice en chef du magazine de design et de recherche Azimuts (Cité du Design) pendant cinq ans (2005-2010). Elle a été professeure à l’ENSAD, a donné des conférences à Sciences Po Paris, dans le cadre du programme de cartographie de Bruno Latour, et enseigne aujourd’hui à l’ECAL de Lausanne. En 2013, Constance Rubini devient directrice du musée des Arts décoratifs de Bordeaux et change de nom en « Musée des Arts décoratifs et du Design » pour témoigner de la volonté du musée de devenir un lieu important de diffusion de la culture du design en France. Elle a organisé une grande exposition rétrospective sur l’œuvre d’Andrea Branzi, Andrea Branzi, Pleased to meet you, 1966-2014 et plusieurs expositions dont Houselife – Collection Design du Centre national des arts plastiques en 2016, Oh couleurs! Le design à travers le prisme de la couleur en 2017, Construction – Martin Szekely en 2018, Playground, le design de sneakers, en 2020, ainsi que des expositions dédiées à de jeunes créateurs comme Felipe Ribon, Octave de Gaulle et récemment Raphaël Pluvinage et Marion Pinaffo.

Ronan Bouroullec

Ronan est né en 1971. Diplômé de l’ENSAD de Paris, il s’associe avec son frère Erwan Bouroullec (né en 1976), diplômé de l’école nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise, en 1999 pour mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune. Leur travail a couvert de nombreux domaines allant de la conception de petits objets tels que des bijoux à l’organisation et à l’architecture spatiales, de l’artisanat à l’échelle industrielle, des dessins aux vidéos et photographies. Parallèlement, ils mènent une activité de recherche au sein de la Galerie kreo qui les représente. Certaines de leurs créations font aujourd’hui partie des collections du MoMa et du Centre Pompidou.

Sou Fujimoto

Sou Fujimoto est né à Hokkaido en 1971. Diplômé du Département d’Architecture, Faculté d’Ingénierie de l’Université de Tokyo, il fonde Sou Fujimoto Architects en 2000. Parmi ses récents projets, l’Arbre Blanc remporte le premier prix à la compétition internationale pour la deuxième folie architecturale de Montpellier. Par la suite, il remporte plusieurs concours en Europe, en 2015, 2017 et 2018. En 2019, il a été sélectionné comme Maitre Architecte pour le plan de développement du campus de l’Université Tsuda à Kodaira. En 2020, il a été choisi pour produire le design du site de l’Exposition Internationale de 2025 (Osaka / Kansai Expo) Expo).

Parmi ses travaux les plus connus, on peut nommer « Serpentine Gallery Pavilion 2013 » (2013), « House NA » (2011), « Musashino Art University Museum & Library » (2010), ou encore « House N » (2008).

Okisato Nagata

Okisato Nagata est né à Fukuoka en 1978. Après avoir travaillé au Kanazawa 21st Century Museum, et EXS Inc., il co-fonde DESIGNART TOKYO en 2017. Depuis 2012, il est représentant de l’association Tete, qui lie designers, distributeurs et producteurs afin de mettre en relation les créateurs, les utilisateurs et les entreprises de communication. Il travaille dans plusieurs entreprises, dont Creative Kanto Producer (2014-2016), Kyoto Occupational Artificial Studio Lecturer (2014-2019) et Echizen Monozukuri Juku Director (2015-2018). Il est représentant et planning director chez Timeless LLC.

Lieu : En ligne

Organisé par : Designart Tokyo, Academy Hills

Avec le soutien de l’Ambassade de France au Japon / Institut français du Japon et l’Institut français

Remerciements particuliers à Marie-Ange Brayer et Ako Enomoto

En collaboration avec le Musée National d’Art Moderne / Centre Pompidou, le Musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux, et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Avec le soutien de l’Institut français.