Design et cycle de vie : quand le designer pense l’objet dans la durée

Les enjeux contemporains du design : regards France-Japon : Vol. 3

Dimanche 22 novembre, de 17h à 18h30 (heure japonaise)

pas de rediffusion prévue

Lieu : Sur la chaine Youtube de l’Institut français du Japon-Tokyo

Langue : Traduction simultanée japonais – français 

Participation gratuite, réservation ici

La troisième rencontre de ce cycle consacré aux enjeux du design contemporain interroge la question du cycle de vie dans la démarche design.

Ces dernières années, face à l’épuisement des ressources de notre planète, une urgence s’impose à nous : traiter les choses avec soin et utiliser les ressources aussi efficacement que possible. En matière de design, les designers s’attachent de plus en plus à la recherche de nouveaux matériaux respectueux de l’environnement, s’appliquent à recycler les matières premières utilisées et ou encore à upcycler des objets pour leur donner une nouvelle valeur. Cette rencontre sera l’occasion de découvrir des exemples de design durable et de la manière dont ces méthodes sont enseignées en France. Via le témoignage de designers français et japonais, c’est tout le processus de création de nouveaux produits à partir de déchets, de matériaux recyclés, que nous pourrons découvrir, ainsi que de nouvelles perspectives liées à la vie et à la valeur des objets.

Emmanuel Tibloux, le Studio Maximum et Jo Nagasaka reviendront sur cet engagement et les nouvelles valeurs créées par le design, lors d’une rencontre animée par Tatsuya Maemura.

A propos des intervenant.e.s :

Emmanuel Tibloux

Né en 1966, Emmanuel Tibloux est directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il a auparavant été directeur de l’Institut français de Bilbao (2000-2004), l’Ecole supérieure d’art et design de Valence (2004-2007), l’Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne (2007-2011) et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (2011-2018). Il a également été président de l’Association nationale des écoles supérieures d’art (ANdEA) de 2009 à 2017. Dans le cadre ou en marge de ses activités professionnelles, il a conçu plusieurs expositions ou programmes de conférences ou vidéos et développe une activité éditoriale et de publication soutenue.

Studio Maximum

Maximum est une marque de mobilier, produit exclusivement à partir d’excédents industriels. Partis du constat que nos ressources s’amenuisent tandis que nos déchets s’amoncellent, Maximum fait du déchet une ressource pour résoudre l’équation. Leurs meubles vident les poubelles de leurs partenaires tout en préservant la terre de l’extraction des ressources nécessaire à leur production. C’est dans leurs ateliers d’Ivry-sur-Seine que sont ensuite réalisées les opérations nécessaires au passage du déchet à l’objet. Cette dimension artisanale confère au mobilier de MAXIMUM la qualité et le niveau de finition irréprochable que seule la main sait donner.

Jo Nagasaka

Jo Nagasaka a créé Schemata Architects juste après avoir obtenu son diplôme de l’Université des Arts de Tokyo en 1998, et a maintenant son bureau de design à Aoyama, Tokyo. Son travail va du mobilier à l’architecture, en passant par le paysage urbain. Café, boutique, hôtel ou encore bain public, il travaille sur des champs très vastes. Quelle que soit la taille de ses travaux, il est toujours conscient de l’échelle 1:1, explorant les matériaux et le design, développant des œuvres à la fois au niveau national et mondial. Nourri par les découvertes du quotidien et les environnements qui l’entourent, il apporte de nouvelles perspectives et valeurs, tout en présentant des idées uniques telles que « soustraction », « mauvais usage », « mise à jour des connaissances », « développement invisible » et « semi-architecture ».

http://schemata.jp/ 

Tatsuya Maemura (modérateur)

Après avoir déménagé en Angleterre en 1999 et étudié le design et la communication à Ravensbourne, il est diplômé de la Dutch Design Academy Eindhoven en 2006, après avoir travaillé dans un studio de design à Barcelone, en Espagne. Après son retour au Japon, il est resté à Kyoto pendant environ 2 ans. Il travaille comme planificateur de projet chez Sun Ad Co., Ltd. depuis 2009. Depuis 2011, il a produit de nombreuses expositions en tant que directeur de programme de la 21_21 DESIGN SIGHT.

Organisé par l’Ambassade de France au Japon / Institut français du Japon

Remerciements particuliers à Marie-Ange Brayer et Ako Enomoto

En collaboration avec DESIGNART TOKYO 2020, Academy Hills, le Musée National d’Art Moderne / Centre Pompidou, le Musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux, et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Avec le soutien de l’Institut français.